一. 前言 —— 香港影坛黄金时代的辉煌篇章 在21世纪初，当好莱坞大片和国产商业片争奇斗艳之时，“怀旧”成为了一种风尚，而当我们回望过去几十年间华语影视的历史长河时，《六十至七十年代的香港电检制度》中提及的电影审查政策无疑为那个时期的影片打上了独特的烙印。《英雄本色》、《警察故事》、以及《阿飞正传》，这些经典之作不仅成为了无数人心中不可磨灭的记忆符号；更是在当时的社会背景下塑造了独特的故事风格和文化氛围。“为什么它们会如此受欢迎？”这个问题背后隐藏着的是对一个特定历史时期社会心理及文化需求的深刻洞察和理解。——这便是本文将要探讨的主题：“为何六十年代末到七十年的代的那些‘老’片子至今仍被津津乐道”。 # 二．“江湖情仇”：武侠片的盛行及其影响 提到上世纪六七零年间的热门题材之一非 “侠义精神”、“黑帮恩怨 ”莫属 ，在那个没有互联网也没有智能手机的岁月里 ，人们对于未知世界的好奇的探索往往通过银幕上的影像来实现 ； 而以 《独臂刀》（导演张彻）为代表的一系列武俠动作类作品便成了观众们心中的首选娱乐方式之— — 其所展现出的快意人生 、兄弟之情 以及那股子不畏强权 的豪迈气概深深触动了每一个渴望冒险的心灵 ： 在这个意义上说 , 这些作 品不仅仅是视觉上或听觉 上的一种享受 ; 更是一种心灵寄托 和情感共鸣 . # 三 ．爱情叙事的新模式 —— 从传统走向现代 如果说武术是男性世界的象征, 那么爱则是女性情感的表达空间; 六七八九十 年代正是从封建礼教束缚逐渐向自由恋爱观念转变的关键期: 这期间出现了许多关于男女关系 及个人成长的作品如 : 王家卫执导并主演且由 张国荣 与 林青霞共同演绎的爱情文艺巨制 < 阿甘 正转 > (又名<重庆森林>) 以其细腻的情感描写和对都市生活真实刻画赢得了广泛赞誉.《天若有晴》(周润发版) 则将目光投向 了普通市民阶层的生活琐事 中蕴含着的温存感动... 同时这一阶段也见证了中国大陆改革开放后经济腾飞的初期景象下人们对未来充满希望又略带迷茫的心态变化 ... 四.“喜剧元素”: 为何能跨越时间界限? 除了上述两种类型外,“搞笑幽默剧集”(comedy genre )同样占据了一席之地并且经久 不衰地延续下来(例如许氏三杰系列). 他们用轻松诙谐的方式讲述生活中发生的小插曲或者夸张放大某些 社会现象来引发观者笑点同时也隐含了对现实问题的思考比如陈欣健执导/编剧兼演出 之<<难兄弟>>就巧妙地将家庭矛盾与社会问题相结合既让人捧腹大笑又能引人深思...... 五、“艺术性追求”——独立制作与传统结合下的新尝试 随着西方思潮涌入中国内地之后不少有识人士开始意识到单纯模仿欧美日韩等国家并不足以形成自己特色于是乎一些具有前瞻眼光的人士开始了大胆创新之路他们试图把中国传统美学理念融入到当代创作之中从而诞生出了一批兼具思想深度与技术水准的高质量佳品其中不得不提就是关锦鹏指导 /梅兰芳饰演主角王琦瑶一角获得金马奖最佳女主角提名得主刘嘉玲出演 得 <<红玫瑰白玫瑰 >> 该部作品中既有对中国传统文化精髓进行深入挖掘又有 对现代社会价值观反思使得该 作在当时乃至现在都具有极高讨论价值 .... 以上所述仅 是冰山- -隅而已但足见当年众多优秀创作者如何凭借各自才华去回应不同层面需求进而推动整个行业向前发展! 总结而言无论是哪种形式何种内容都离不开两个核心要素即"真善美 "（truthfulness goodness beauty ）作为评判标准无论何时我们都应铭记那份纯朴真挚而又富有感染力的人文关怀才是真正能够穿越时空直击人心深处的东西 !